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观音_自序 石褪玉露

安意如
舞文弄墨
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总共50章(已完结收藏

观音 精彩片段:

自序

石褪玉露

这一年,是迷茫,挫折,欣悦的交集。

当我开始准备写戏的时候,我一开始想写的是京剧。

那些怎么也不会老去的旋律,它们让我心醉神驰。我企图把我所_gan知的美和人分享,它们是我年少至今的珍藏。如同小nv孩的私物,在He适的时候,总想拿出来和人分享。即使它很有可能不值一哂。

但我逐渐发现这几乎是不可能的事情,我不是一个表演艺术家,我不能站在舞台上用身段和唱腔来完美地呈现一个故事。而仅仅通过文字的描述去形容京剧的美妙又是不够的,很容易就干涩乏味,空空**。事实和描述之间的巨大鸿沟,很可能使原本忧伤动人的故事变得索然无味。

有一些美是可以通过文字来传达的,而有一些美,是自有形态的,它们是稳固直至封闭的,不能被转化。你必须耐心接触,jin_ru,shen入,再shen入。直到你整个人与它有了心领神会的交He。这种_gan觉是旁人无法替代的。

这是我所遇到的第一个挫折。

后来,我试图通过表演者的角度来探索京剧之美。谭鑫培,余叔岩,马连良,梅兰芳,程砚秋,光是这些如雷贯耳的名字,他们的风仪,也足以让我抛下一切,甘心回到,和他们一起生活在那个起伏跌宕战火纷飞的年代。

我知道向往终是虚妄。那年代已飞离我去,那些人一去不回,百般相思亦是枉然。

章诒和不会知道,我是多么_gan伤于她的《伶人往事》,哀伤于马连良的死去,他遽然的离世让我怦然心碎——联想到故去的外公。因为外公的缘故,我对清矍的老人总有割舍不断的好_gan,何况他是马连良。

写京剧要写角儿,戏曲其实是残酷的,离了角儿就离了魂。写角儿势必要有机会对人有持续shen入的了解,如同观察一株植物如何从萌芽走到落叶归_geng,用心分辨_geng*枝叶花,究竟有何特别。而我,显然缺少这样的机缘。了解一个人绝不仅仅是通过一些影像文字的肤浅描述。那些浮光掠影的东西,终是来自别人,归于别人的记忆。

我看齐如山回忆录里写的那样亲和恬淡。往昔静水shen流,真叫我心向往之。齐先生是民国名士,近代戏曲研究的第一人,他总结的“无声不歌,无动不舞”俨然已经成为人们提到戏曲时必提的八字真言。

他回忆当时去看梅兰芳演《汾河湾》,以他的眼光苛刻,并不觉得梅有多出众,然而梅当时具有的观众缘已足够叫他吃惊。一场戏听下来,他觉得梅兰芳功底很好,是个可造之材。他觉得梅对柳迎春这个人物的心理揣摩不够确切,在表演上尚有可改进之处,一时兴起写信给梅,提了几条建议,再去看时,梅已经依照他的指教一一改了过来,这让他觉得梅很受教——由此与他建立shen交,直至帮助梅成为真正的大家。

这样的事,他说起来是家常闲话,于他而言确实是家常。言者清淡,听来有味。而我们总是不自觉就正襟危坐,以追慕前贤之心去品评谈论。过于谄媚刻意地表白自己,恨不能扑过去耳鬓厮磨。试图将每一件平常小事都说成独一无二的轶事,掘地三尺,在每一点旧事的碎屑里搜索华丽的残影。

作品简介:

在古典诗词的美丽意境里,安意如以轻盈优雅的姿态横空出世。“人生若只如初见”虽好,然而我们多想让她优雅的身影再次出现,多想再次沉醉在她美丽的文字里。安意如终于没有辜负我们的期望,她再次沉浸在古典文化的梦境里。这次,她选择的是元杂剧——昆曲的前身;这次,她字斟句酌,如琢如磨,拈断缕缕心绪。

忙碌的现代人,有谁曾静静地坐在戏院里,领略昆曲软糯的声腔、曼妙的身段?《牡丹亭》、《西厢记》、《救风尘》,也许这些戏名很多人耳熟能详,但有谁细细领略过它们的*漫与传奇?“晓来谁染霜林醉?总是离人泪”,“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣”,“袅晴丝吹来闲庭院,摇漾春如线”,元杂剧的魅力哪一点比唐诗、宋词逊色?古典美nv安意如,带你畅读古典文化的美丽与哀愁。

作者:安意如

标签:安意如观音古典元杂剧

观音》最新章节:
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